Destacado

Tiffany`s

Es ese lugar en el que nunca puede pasarte nada malo. En boca de la fragilidad escondida de Holly Golightly, el personaje que me descubrió a Audrey Hepburn. Ella me convirtió en cinefila, y Tiffany`s en mitómana. A ellos va dedicado este blog.

Anuncios

Blade Runner 2049 | He visto cosas que no creerías…

Blade Runner 2049 | He visto cosas que no creerías…

A Villeneuve tomando fielmente el testigo de Scott, a Ryan Gosling matizando con una mirada la existencia del alma, a Ana de Armas haciendo palpable una presencia virtual.

He vuelto a la decadente sociedad del Blade Runner original, con sus ambientes turbios y opresivos, sus neones brillantes y desconcertantes, su existencia perdida.

bladerunner2049

He visto Blade Runner 2049 y me ha gustado, quizás no tanto como promulgan algunas primeras críticas, marcándola ya con el sanbenito de obra maestra, pero me ha gustado. Cuando de una película de 2:46 minutos puedes decir que no se te ha hecho larga es un acierto, si además es de Denis Villeneuve (La llegada), que le gusta filmar lento, como un baile lento, con delicadeza pero parsimoniosamente, que esas 2:46 no se te hagan laaaaaargas es un triunfo.

En Blade Runner 2049, K (Ryan Gosling), es un replicante que da caza a replicantes, y en su último caso descubre algo que puede cambiar el statu quo implantando tras el Apagón. En su búsqueda de respuestas le acompaña Joy (Ana de Armas) y tendrá que lidiar con su jefa (Robin Wright), el creador de replicantes Wallace (Jared Leto) y su asistente, y por su puesto encontrar a Deckard (Harrison Ford).

bladerunner

Durante el transcurso de la película podemos ver a replicantes con alma y a humanos con ella, podemos ver cómo cambiamos si creemos ser distintos a lo que nos han hecho creer, como a veces necesitamos escuchar de otras bocas lo que nuestra cabeza quiere hacernos creer. Creer, la importancia de los ideales, y de los recuerdos, aunque estos sean implantados.

Blade Runner es un espectáculo visual que merece ser visto en pantalla de cine (y me da igual cómo de grande sea el proyector de vuestra casa), y en VOSE, la fotografía es impresionante, la banda sonora acompaña y conduce, el diseño artístico pisa terreno conocido, ese terreno que nos trajo la Blade Runner original y que inspiró otras tantas. Recomendable, a pesar de la achacada “lentitud” de Villeneuve, pero para mí ni tan obra maestra como nos quieren vender. La primera es mejor para mi gusto, pero puede que sea la nostalgia la que habla.

Por 13 razones | Razones para verla

Por 13 razones | Razones para verla

Básicamente hay una, y es que es necesaria. 

Puede que este post ya llegue un poco tarde, la locura de “Por 13 razones” fue a principios de verano. Cuando triunfó en Netflix, cuando salieron cientos de artículos a su favor, y sobre todo en su contra. Se le acuso de romantizar el suicidio, de que podía incitar a él. Pero creo que el tema no escel suicidio, es el bullying, es el cómo nos enfrentamos a los problemas, es la falta ee comunicación en la era en la que más nos comunicamos.


No hago ningún spoiler si os cuento que la serie va sobre los motivos que llevan a la adolescente Hannah Baker a suicidarse. Y al principio puede parecer que no los hay, que Hannah exagera, que es una peliculera como en cierto momento comentan sus compañeros. Si, es la chica nueva, pero no parece tener dificultad en hacer amigos o ligar, va a fiestas, y en casa, su familia es la standar, sus padres pasan por rachas, pero quieren y cuidan a Hannah. Entonces ¿cuáles son sus razones? 

Recuerdo mis años de instituto. Nunca fui popular, más bien era rarita, alguna vez se metieron conmigo, pero no lo recuerdo como una mala época. Doy gracias de haber tenido una infancia y una adolescencia alejadas de internet, que no existieran ni redes sociales ni smartphones, que todo eso llegase después, cuando mi cabeza ya estaba mejor amueblada. 

Cuando comencé a ver la serie no comprendía a Hannah, mi yo actual, tan pragmática pensaba, no es para tanto, es una drama queen, parecía que hacía suyos problemas de otros, tiene afán de protagonismo… Y eso, y la escalada de hechos que se van sucediendo, es lo que le da motivos a Hannah.

Que no escuchamos, que no sabemos leer entre lineas, que a veces, para “los mayores” es difícil ponernos en la piel de un adolescente. Que seguimos creyendo que mienten más que hablan, o que exageran, y puede que en ocasiones lo hagan, pero es ahí donde hay que leer entre líneas. 

Igual que de adultos muchos nos olvidamos del niño que fuimos y pretendemos que se comporten como adultos, también olvidamos el adolescente que fuimos, y como siempre era nosotros contra el mundo.


Las razones para ver “Por trece razones” es la necesidad de dejar de invisibilizar, ya nomel bullying, que sí ha tenido más visibilidad, si no la incapacidad de comunicación, de escucha de empatía, que se le supone a una sociedad tan interconectada.

“Por trece razones” es una serie dura, con escenas duras, que trata un tema incómodo, y que en su segunda temporada no parece que nos vaya a dar una tregua. Y esas son las razones para verla. Porque cuando ocurren desgracias de ese tipo seguimos preguntándonos los motivos… y a veces los tenemos al alcance de la mano, sólo hay que darle al play.

La llamada | La música hace milagros

La llamada | La música hace milagros

Y el cine también.

Y ya cuando juntas música y cine, ni te cuento. Bueno, sí, que a mí me gusta un musical más que unas patatas fritas.

La llamada surgió como obra teatral, musical, de la mano de Javier Calvo y Javier Ambrossi, y ha llenado teatros y teatros los últimos años. Ahora sus creadores han trasladado la historia de María y su “experiencia religiosa” al cine.


María (Macarena García) y su amiga Susana (Anna Carrillo) son dos díscolas amigas que pasan el verano en un campamento de monjas en Segovia. Una noche María recibe la llamada y comienza a ver a Dios, quien le canta canciones de Whitney Houston. Esto, claro, trastoca a cualquiera y afecta su amistad con Su. La Madre Bernarda (Gracia Olayo) y la hermana Milagros (Belen Cuesta) le ayudarán a dar sentido a su vida.

Con esta premisa, y una mezcla muy loca de electrolatino, soul, pop y canciones de campamento, nos lleva la película de la risa, a la lagrimilla en el ojo, al buenrollismo y finalmente a rendirnos a su frescura, sus interpretaciones, su guion, su banda sonora (mi madre se ha declarado fan de Leiva) y como no, su dirección.

Hay que ir a verla, pero sin prejuicios, de ningún tipo, y dejarse sorprender. Y llevar por bandera su lema, “lo hacemos y ya vemos” porque el mundo es de los valientes.

img_1058

La recomiendo porque fui a un colegio de monjas y a campamentos de verano, por ese inicio a lo Frenchie en Grease, de la que soy muy fan. Id a verla, no os de miedo de recibir La llamada.

Noche de Emmylias (aunque no Clarke)

Noche de Emmylias (aunque no Clarke)

Anoche se entregaron los Emmys, y las ganadoras fueron las series “Big Little Lies” y “The Handsmaid tail”. Poco puedo decir de estas series salvo que no las he visto, si, #yoconfieso así que a la lista de pendientes que van.

madmengif

Aparte de las grandes olvidadas en las nominaciones, series como “The Leftovers” , “Narcos”, o “The Walking Dead” las grandes perdedoras fueron “Westworld”, “Stranger Things” y “Feud”, que con 22, 18 y 10 nominaciones cada una, se han ido a casa de vacío.

Lo que es evidente es que este año las series ganadoras tienen un marcado sabor femenino.

biglittlelies

La mini-serie “Big Little Lies” está protagonizada por mujeres, Nicole Kidman (Emmy a mejor actriz de mini-serie), Reese Witherspoon, y Shailene Wood, además de Laura Dern (Emmy a mejor actriz secundaria en una mini-serie). Además se ha llevado el Emmy al mejor actor secundario para Alexander Skarsgard, al mejor director, al mejor casting y a la mejor mini-serie. Ahí es nada.

handmaids-tale

En cuanto a “The Handmaids Tale”, que ya está preparando su segunda temporada, consiguió el Emmy a la mejor directora de una serie dramática para Reed Morano, algo que sólo otra mujer había conseguido. 22 años antes, Mimi Leder, fue la primera directora en ganar el galardón por un capítulo de “Urgencias”. Además significó el Emmy a la mejor actriz para Elisabeth Moss, que nunca lo había conseguido por “Mad Men“, a pesar de haber estado nominada en seis ocasiones, cinco de ellas de manera consecutiva. La serie además se llevó el Emmy a la mejor actriz de reparto para un drama para Ann Dowd, a la mejor actriz invitada en drama para Alexis Bledel, el mejor guion de drama para Bruce Miller, mejor diseño de producción, mejor fotografía y finalmente, mejor serie dramática.

veep

¿Y en cuanto a comedia? Julia Dreyfuss hizo historia recogiendo su sexto Emmy consecutivo a mejor actriz de comedia por “Veep“, que también se llevó el de mejor serie cómica. Como veréis en las categorías cómicas las mujeres también marcan el camino.

Muchos os preguntaréis, ¿y qué ha pasado con “Juego de Tronos“? Pues que los Emmys premian las series estrenadas antes de junio, y la joya de la corona de HBO se estrenó en julio… habrá que esperar a los Emmy de 2018.

Y sí, me ha salido un post muy femenino, o feminista, o lo que sea, pero ya iba siendo hora de que como dijo Jessica Chastain en Cannes se vean más historias de mujeres, escritas y dirigidas por mujeres.

 

IT | Hay cosas que dan más miedo que los payasos

IT | Hay cosas que dan más miedo que los payasos

Y eso se encarga de mostrarnos la nueva versión de It, que acaba de llegar a nuestras pantallas.

En la nueva adaptación del conocido libro de Stephen King, de la mano de Andrew Muschietti (Mamá), el famoso payaso Pennywise volverá a poblar nuestras pesadillas.
Si en la miniserie de televisión Tim Curry se encargó de dar vida al personaje, ahora será Bill Skarsgard quien pinte su cara de blanco y saque sus dientes.

It-2-usa-v2

El club de los perdedores está formado por Jaeden Lieberher, Finn Wolfhard (Stranger Things), Sophia Lillis, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer y Wyatt Oleff.

La película cuenta el primer capítulo del libro, y ya se habla de la segunda parte y quién interpretará al grupo de adultos.

Lo que hay que destacar de la nueva It, es su, tan de moda ahora, espíritu ochentero. No podemos evitar pensar en películas como Cuenta Conmigo (también basada en una obra de King), Super 8 o la serie Stranger Things, al ver a ese grupeto de perdedores pasar de la infancia a la edad adulta en los que pasa un verano. Ese de 1989, ese en el que It despierta.

pennywise_500

Las referencias musicales y cinéfilas son impresionantes (la banda sonora es un must, incluyendo a los NKOTB), pero lo que realmente funciona es esa mezcla de humor y tensión, que no terror, que imprime a cada escena.
Además la mezcla de humor/miedo, esas carcajadas necesarias para relajar la tensión, y que Shyamalan plasmó en La visita, redondean la película.
La película no para, en todo momento pasa algo, todo lo que nos cuenta Muschietti nos golpea, sin dejarnos escapatoria.

Pero lo que para mí ha sido un acierto, puede convertirse en una dura crítica, si esperas ver en la película los típicos sustos acompañados de subida del volumen, porque It, aunque se vende así, no es la típica película de terror, y es que es muy difícil hacer pasar miedo realmente, y esto es, porque como hemos comentado en el título, hay cosas que dan más miedo que un payaso con dientes. Yo, en las escenas que más sufrí, que más asco me dieron, que más revolvieron mi estómago no salía Pennywise, ni su globo, ni ninguna de sus formas… Ahí lo dejo, pero a veces, como en La niebla (también adaptación de King), los monstruos son más humanos de lo que parecen.

Para disfrutar de ella en VOSE. Recomendada.