Spain is different | El cine español (o de españoles) que está por venir

Ni todo lo que viene de Hollywood es oro ni todo el cine español es malo. Generalizar nunca ha sido de sabios, así que para aquellos que repiten como un mantra “no me gusta el cine español”, traemos cuatro ejemplos del cine español que está por venir (hecho o producido aquí o por españoles)

Bayona y Parque jurásico

Tras abrirse las puertas de Hollywood con “Lo imposible” y “Un monstruo viene a verme”, J. A. Bayona se pone al frente de una de las franquicias clásicas de Hollywood, dirigiendo la segunda parte del reboot de Parque Jurásico, “Jurassic World: El reino caído”.

Fin de rodaje de Jurassic World: Fallen Kingdom – IG @brycedhoward

El rodaje acaba de terminar en Hawaii y Chris Pratt y Bryce Dallas Howard sólo tienen admiración y buenas palabras sobre el director, a pesar de lo mucho que les ha hecho sufrir durante el rodaje.

Fecha prevista de estreno: 6 de junio de 2018.

La niebla y la doncella

Basada en la novela homónima de Lorenzo Silva, quien ya ha visto llevadas a la gran pantalla sus novelas “El alquimista impaciente” y “La flaqueza del bolchevique”, “La niebla y la doncella” nos traslada a una investigación criminal en la asfixiante atmósfera de la que en otro momento podría ser la idílica isla de La Gomera.

Puede recordarnos el éxito reciente de “El guardián invisible”, por el género policíaco y la ambientación (y eso que pasamos del País Vasco a las Islas Canarias) y llegará a nuestras pantallas el 8 de septiembre.

Balagueró y Musa

El mes pasado Jaume Balagueró presentaba el cartel y primer tráiler de su próxima película, “Musa”, en la que un profesor de literatura sufre una pesadilla recurrente que acaba convirtiéndose en real.

El gran exponente del cine de terror patrio (la saga REC, Los sin nombre, Darkness) vuelve a llevarnos al límite en su nuevo trabajo que se estrenará el 1 de diciembre.

La piel fría

Esta coproducción entre España y Francia nos trae la adaptación de la novela “La piel fría” de Albert Sánchez Piñol, y cuenta con Aura Garrido (la genial Amelia de “El Ministerio del Tiempo”) en su reparto.

Ambientada en el círculo antártico en los años que siguieron a la Primera Guerra Mundial, en una pequeña isla donde cuando cae la noche empieza el horror.

La fecha prevista de estreno es el 20 de octubre de 2017.

Y para terminar un bonus track, Jaume Colet Serra cambia “Escuadrón Suicida 2” por Jungle Cruise (con Dwayne Johnson, nuevo proyecto de Disney).

¿De verdad no os gusta el cine español?

Dunkerque: La guerra es un mundo frío

Dunkerque: La guerra es un mundo frío

Y así nos lo muestra Nolan, en una atmósfera húmeda y asfixiante, con una línea temporal rota, con planos opresivos a pesar de la inmensidad del cielo y del mar, un mundo frío, frío y cruel donde la esperanza es tan pequeña como el agujero de una bala.

El director de Memento (#yoconfieso que no la he visto), la trilogía del Caballero Oscuro, Origen o Interstellar se mete de lleno en el género bélico llevando a la pantalla la operación Dínamo, que supuso el rescate de más de 300.000 soldados aliados de la costa de Dunkerque que vivían en un asedio constante tras las líneas enemigas que iban tomando Francia a su paso. Fue un victoria en la derrota, ya que este rescate, a pesar de la derrota, supuso un impulso para las fuerzas aliadas.

dunkerque

Con una serie de jóvenes promesas rodeados de secundarios de lujo, Tom Hardy, quien ya trabajó con Nolan en “El Caballero Oscuro, la leyenda renace”, Mark Rylance, el oscarizado espía de “El puente de los espías” y, Kenneth Brannang, Nolan “sólo” tiene que preocuparse por meternos en la historia. Y lo consigue físicamente con el asombroso montaje y los espectaculares efectos de sonido, así como la banda sonora de Hans Zimmer, que como ya he dicho te hace sentir el frío y la desesperación, la esperanza y el coraje, el miedo y la fe.

Y digo físicamente, porque emocionalmente a mí me costó conectar con la película, no sabría decir porqué, quizás estaba tan ensimismada en el despliegue visual y sonoro que no fue hasta prácticamente el final de la película que no conseguí empatizar con sus protagonistas y meterme completamente en la historia.

Pero esa última parte mereció completamente la pena, borrando las dudas que hubieran podido surgirme durante la primera media hora de película.

Muy recomendada, e imprescindible verla en cine. En esta ocasión no pude disfrutar de la VOS, pero la escasez de diálogo lo hizo menos “doloroso”, menos el doblaje de Tom Hardy, cada vez que hablaba el pobre me sangraban los oídos.

Trailer y Cartel de The Shape of Water lo nuevo de Del Toro

Trailer y Cartel de The Shape of Water lo nuevo de Del Toro

Llega a nosotros el cartel y trailer de lo nuevo de Guillermo del Toro, maestro del cuento gótico como nos demostró en La cumbre Escarlata. 

The Shape of Water, se sitúa en 1963 cuando una solitaria empleada de una instalación gubernamental descubre un experimento clasificado.  

Nos la traerán los Reyes Magos ya que su fecha prevista de estreno es enero de 2018

Lo que le debemos a Jane Austen

18 julio, hoy se celebra el bicentenario de la muerte de la escritora Jane Austen, quien ha dado a la literatura, y al cine, grandes momentos. Sus obras se han versionado hasta el infinito, destacando Orgullo y prejuicio.

  • Sentido y sensibilidad: Dos hermanas, una todo cordura, otra todo emoción luchan por no perder su personalidad en un mundo en el que lo que más importa es encontrar marido.

1995: Sentido y sensibilidad: Ang Lee (director) Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant, Alan Rickman.

  • Orgullo y prejuicio: La más adaptada. Las hermanas Bennett deben encontrar marido, pero ¿se interprondrá el amor en su misión?

1940: Más fuerte que el orgullo con  Laurence Olivier y Maureen O’Sullivan.

2004: Bodas y prejuicios. Versión estilo Bollywood.

2005: Orgullo y prejuicio: Joe Wright (director) con Keira Knightley.

2016: Orgullo, prejuicio y zombies.

  • Mansfield Park

1999: Mansfield Park con Frances O’Connor y Jonny Lee Miller.

  • Emma

1995: Clueless con Alicia Silverstone. Adaptación libre. Ambientada en el mundo actual.

1996: Emma con Gwyneth Paltrow.

  • La abadía de Northanger

2007: La abadía de Northanger con una preoscarizada Felicity Jones.

  • Persuasión

1995: Persuasión

Y además Anne Hathaway protagonizó en 2007 La joven Jane Austen, sobre la vida de la autora, y en 2007 se estrenó Conociendo a Jane Austen, sobre un grupo de mujeres que forman un club de lectura de las obras de la autora.

¿Cuál es vuestra  “Jane Austen” favorita?

Colossal | Los monstruos que creamos

Colossal | Los monstruos que creamos

La semana pasada llegó a nuestros cines Colossal, el cuarto largo de Nacho Vigalondo, con la oscarizada Anne Hathaway como protagonista.

Gloria (Hathaway) es una chica que lleva una vida un poco desordenada de fiestas y alcohol desde que perdió su trabajo. Su novio, harto de ese comportamiento corta con ella, y su única salida es volver a su pueblo a intentar “reorganizar” su vida. Allí se reencuentra con un amigo de la infancia que le ofrece trabajo y le introduce en su círculo de amigos. Paralelamente, el mundo se ve sacudido por las noticias de un monstruo que ataca la ciudad de Seúl, y que, al parecer, tiene una extraña relación con la protagonista.

colossal

En Colossal, Vigalondo ha conseguido, a través de la ciencia ficción, plantearnos toda una historia de retrospectiva y crecimiento personal, a través de la visualización exterior de las consecuencias de nuestros actos.

Es además Colossal una película feminista, que eso ahora está de moda, y que subjetivamente nos muestra cómo hacer frente al abuso y al maltrato, y cómo nosotros mismo creamos monstruos internos llenos de rabia, impotencia, e incluso culpa, monstruos que nos destrozan la vida y que una vez desatados son difíciles de controlar.

Me resulta curioso realizar esta comparación con la aclamada WonderWoman, dos mujeres fuertes, con un gran poder, pero mientras una es perfecta, intachable, con unos ideales claros y justos, la otra está perdida, y tendrá que encontrarse y aprender a quererse antes de “desatar su poder”.

Se ha estrenado en pocas pantallas, 31 en toda España, y esto ha hecho que poder verla en versión original se haya complicado, y aunque en las primeras escenas me costó meterme en la película justamente por el doblaje, finalmente disfruté como una enana, aunque recomiendo verla en vose.