Liga de la Justicia | Come together

Liga de la Justicia | Come together

Ayer, gracias a @SeEstrena pude disfrutar de la premiére de Liga de la Justicia en Kinépolis Madrid. Este estreno se engloba dentro de la Madrid Premiere Week, que con él, ponía fin y el broche de oro a su VII edición.

 Liga de la Justicia
Entrada Liga de la Justicia de la Madrid Premiere Week para Kinépolis Madrid
A las 21:15 estaba todo listo para empezar a disfrutar de la nueva entrega de una película de DC. Wonder Womans, Batmans, Aquamanes campaban a sus anchas por los pasillos de Kinépolis y todos esperábamos con todo el hype creado en torno a esta película, y las expectativas altas tras la genial Wonder Woman.

Las constantes críticas a las películas de DC, que a mí personalmente me encantan como BatmanvsSuperman, el cambio de director, el bigote de Henry Cavill, hasta los trajes de las amazonas. Todo se ha cuestionado en esta película, y a pesar de todo, para mí les ha salido una película redonda.

Tras la muerte de Superman (Henry Cavill), el mundo se ha sumido en el miedo y la desesperación, lo que ha despertado a antiguos demonios que se aprovechan de ese miedo. Batman (Ben Affleck), que se siente responsable de la desaparición del Hombre de Acero, reúne a una equipo de personas con habilidades especiales para hacer frente a esta nueva amenaza para la Tierra. Wonder Woman (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller) y Cyborg (Ray Fisher) formarán este equipo, esta Liga de la Justicia.

Siempre se ha criticado la seriedad de DC frente a Marvel, su oscuridad, pues bien, Liga de la Justicia ha conseguido introducir ese contrapunto cómico (en la figura de Flash, muy al estilo Spiderman de adolescente gracioso flipado con su “suerte” de formar parte de este grupeto), sin perder su esencia. La intensidad dramática la pone Cyborg, el encanto Wonder Woman, y el dinero Batman. Las escenas sin camiseta son cosa de Aquaman.

Liga de la Justicia
Aquí está Flash – Liga de la Justicia
La película es entretenida, las escenas de acción no se alargan hasta el punto de no saber quién está pegando a quién. El villano es creíble y fuerte. Tiene un punto El Señor de los Anillos, y forma un conjunto que cuadra perfectamente y que realza la música de Danny Elfman.

Un acierto de Warner y DC a mi parecer que abre las puertas a sus nuevos superhéroes que están por llegar.

¿Puedo decir después de todo esto que amo mucho a Gal Gadot? ¿Puedo decir ya que soy #teamAffleck? Pues, eso, id a verla.

Liga de la Justicia
Join the League – Liga de la Justicia
Y mejor si la veis en VOSE, el preestreno era doblado y casi me sangran las orejas, sobre todo al oír a las amazonas, ¿por qué les pusieron ese acento raro?

Igualmente, espero que disfrutéis de Liga de la Justicia tanto como yo. Y quedaos hasta el final, que hay dos escenas post-créditos, otro de los detallitos que DC por fin ha aceptado de Marvel, dejarnos con ganas de más.

Anuncios

El secreto de Marrowbone | Monstruos en el ático

El secreto de Marrowbone | Monstruos en el ático

El guionista fetiche de J.A. Bayona, Sergio G. Sánchez, se estrena en la dirección con guion propio y de la mano de Bayona, con “El secreto de Marrowbone“.

Con un reparto internacional en el que destacan las caras de Anya Taylor-Joy (Múltiple) o Charlie Heaton (Stranger Things), “El secreto de Marrowbone” nos cuenta la historia de Jack y sus hermanos, quienes huyendo de una trágica historia familiar llegan a la casa en la que se crio su madre, aunque no todo será tan idílico como pudiera parecer al principio.

Quien vaya a ver “El secreto de Marrowbone” encandilado por el tráiler esperando ver una película de terror al uso puede que salga decepcionado, porque no lo es. Tiene algún susto, pero sobre todo lo que consigue es mezclar la tensión y la expentación a partes iguales.

La cuidada ambientación, la película se sitúa a principios de los 70 en la América rural (aunque está rodada en España), el mimo y el tempo de la historia, que descubrimos como si de un cuento infantil se tratase, la inocencia de los personajes, asolados por ese fantasma del ático hacen de “El secreto de Marrowbone” un precioso cuento gótico digno de enamorarnos, más que de asustarnos.

La influencia de las obras anteriores del director y productor se hacen sentir en la película, en la que bailamos de la lágrima al salto en la butaca, aunque de estos haya pocos, el miedo lo imprime más lo que no se cuenta, lo que no se ve, lo que se intuye, que el propio fantasma, y cabe destacar las interpretaciones de los jóvenes hermanos Marrowbone y de su amiga Allie, que nos transmitirán esa atmósfera de un hogar que pasa de refugio a pesadilla.

Aunque la película es española, está rodada en inglés, y recomiendo verla en VOSE.

Gracias Sergio y Bayona por tratar con tanto mimo este cuento gótico.

La batalla de los sexos | Juego, set y partido

La batalla de los sexos | Juego, set y partido

Es curioso que se estrene ahora “La batalla de los sexos“, ahora que parece que vuelve a haber un repunte del movimiento feminista, ahora que nos damos cuenta de que no estaba todo hecho, de que nos queda mucho camino por recorrer.

La batalla de los sexos” cuenta la historia de Billie Jean King (Emma Stone), una de las mejores tenistas de la historia, y luchadora por la igualdad de la mujer, y del partido que la llevó a enfrentarse a Bobby Rigs (Steve Carell) un ex tenista que busca volver a la cima y que además se jacta de ser un machista empedernido, o como él mismo se califica, un cerdo chauvinista. Pero no es sólo ese momento, es la formación de la WTA, y su lucha por que los derechos de las tenistas sean los mismos que los de los tenistas.

batalla_sexos

Aunque el tráiler pueda parecer una comedia, no hay que tomarse a broma “La batalla de los sexos”. Las interpretaciones de Stone y Carell son impresionantes, así como sus caracterizaciones y los secundarios están a la altura. Personalmente quizás me sobró un poco la parte de romance, que también tiene su importancia en el desarrollo de la película, pero el cómo surge no me convenció.

Película completamente recomendable para los amantes del tenis, para aquellos que les guste la historia, para las mujeres, y sobre todo para los hombres, para feministas y machistas. Es curioso cómo puede haber cambiado lo que es políticamente correcto, y ya “casi” nadie va presumiendo de ser un cerdo machista, pero eso no significa que no sigan existiendo, y que no nos quede mucho por recorrer.
Quizás no resulta tan reivindicativa como “Sufragistas” u otras películas que han tratado la lucha feminista, pero me parece igual de necesaria ya que esa lucha debe llevarse en todos los ámbitos, cada uno en lo que puede, y es su terreno. Ah, y mejor en VOSE.

Blade Runner 2049 | He visto cosas que no creerías…

Blade Runner 2049 | He visto cosas que no creerías…

A Villeneuve tomando fielmente el testigo de Scott, a Ryan Gosling matizando con una mirada la existencia del alma, a Ana de Armas haciendo palpable una presencia virtual.

He vuelto a la decadente sociedad del Blade Runner original, con sus ambientes turbios y opresivos, sus neones brillantes y desconcertantes, su existencia perdida.

bladerunner2049

He visto Blade Runner 2049 y me ha gustado, quizás no tanto como promulgan algunas primeras críticas, marcándola ya con el sanbenito de obra maestra, pero me ha gustado. Cuando de una película de 2:46 minutos puedes decir que no se te ha hecho larga es un acierto, si además es de Denis Villeneuve (La llegada), que le gusta filmar lento, como un baile lento, con delicadeza pero parsimoniosamente, que esas 2:46 no se te hagan laaaaaargas es un triunfo.

En Blade Runner 2049, K (Ryan Gosling), es un replicante que da caza a replicantes, y en su último caso descubre algo que puede cambiar el statu quo implantando tras el Apagón. En su búsqueda de respuestas le acompaña Joy (Ana de Armas) y tendrá que lidiar con su jefa (Robin Wright), el creador de replicantes Wallace (Jared Leto) y su asistente, y por su puesto encontrar a Deckard (Harrison Ford).

bladerunner

Durante el transcurso de la película podemos ver a replicantes con alma y a humanos con ella, podemos ver cómo cambiamos si creemos ser distintos a lo que nos han hecho creer, como a veces necesitamos escuchar de otras bocas lo que nuestra cabeza quiere hacernos creer. Creer, la importancia de los ideales, y de los recuerdos, aunque estos sean implantados.

Blade Runner es un espectáculo visual que merece ser visto en pantalla de cine (y me da igual cómo de grande sea el proyector de vuestra casa), y en VOSE, la fotografía es impresionante, la banda sonora acompaña y conduce, el diseño artístico pisa terreno conocido, ese terreno que nos trajo la Blade Runner original y que inspiró otras tantas. Recomendable, a pesar de la achacada “lentitud” de Villeneuve, pero para mí ni tan obra maestra como nos quieren vender. La primera es mejor para mi gusto, pero puede que sea la nostalgia la que habla.

La llamada | La música hace milagros

La llamada | La música hace milagros

Y el cine también.

Y ya cuando juntas música y cine, ni te cuento. Bueno, sí, que a mí me gusta un musical más que unas patatas fritas.

La llamada surgió como obra teatral, musical, de la mano de Javier Calvo y Javier Ambrossi, y ha llenado teatros y teatros los últimos años. Ahora sus creadores han trasladado la historia de María y su “experiencia religiosa” al cine.


María (Macarena García) y su amiga Susana (Anna Carrillo) son dos díscolas amigas que pasan el verano en un campamento de monjas en Segovia. Una noche María recibe la llamada y comienza a ver a Dios, quien le canta canciones de Whitney Houston. Esto, claro, trastoca a cualquiera y afecta su amistad con Su. La Madre Bernarda (Gracia Olayo) y la hermana Milagros (Belen Cuesta) le ayudarán a dar sentido a su vida.

Con esta premisa, y una mezcla muy loca de electrolatino, soul, pop y canciones de campamento, nos lleva la película de la risa, a la lagrimilla en el ojo, al buenrollismo y finalmente a rendirnos a su frescura, sus interpretaciones, su guion, su banda sonora (mi madre se ha declarado fan de Leiva) y como no, su dirección.

Hay que ir a verla, pero sin prejuicios, de ningún tipo, y dejarse sorprender. Y llevar por bandera su lema, “lo hacemos y ya vemos” porque el mundo es de los valientes.

img_1058

La recomiendo porque fui a un colegio de monjas y a campamentos de verano, por ese inicio a lo Frenchie en Grease, de la que soy muy fan. Id a verla, no os de miedo de recibir La llamada.